svetlana

Печорский монастырь

2008-11-04T10:34:23Z

ПЕЧОРЫ. Прошёл месяц, как я там была. Но как же приятно вспомнить...

Печоры:
Псково-Печорский монастырь возник на месте, где протекала река Каменец, на крутом склоне оврага. Существует легенда, будто в давно забытые времена бродивший здесь охотник вдруг услышал стройное церковное пение, причем поющих не было видно. Он решил, что поют ангелы и разнес эту весть по всей округе. Возможно, пели монахи-пустынники, поселившиеся в естественных пещерах на песчаных склонах оврага. Позже пещеры были обнаружены местным крестьянином. Дату их открытия монастырская летопись определяет 1392 годом. И там же сообщается, что якобы над входом в пещеру были начертаны слова: "Богом зданная пещера".

Розы на "кровавом пути" Ивана Грозного.

Рядом с пещерами расположена Большая шестипролетная звонница XVI века, над которой в XVIII в. был надстроен дополнительный звон для колокола, подаренного Петром I.

И немного лирики :-)

Жилые комплексы Первого Российского страхового общества в Петербурге

2008-01-18T11:44:13Z

Вот что пишет В.Г.Лисовский в своей книге "Леонтий Бенуа и петербургская школа художников-архитекторов" :

"...реализованы были два ... проекта, разработанных при участии Л.Н.Бенуа, в соответствии с которыми на Петербургской стороне столицы возвели жилые комплексы Первого Российского страхового общества. В обоих случаях в состав комплексов вошли корпуса высотой в пять-шесть этажей, сгрупированные вокруг глубоких дворов-курдонеров. Комплексы расположились в одном квартале, ограниченном Каменоостровским проспектом и Кронверкской улицей. Группу жилых корпусов, образовавших первый из этих комплексов объединил двор, открытый к проспекту (дом № 26 - 28); двор второго комплекса выходит к Кронверкской улице (дом № 29). Таким образом, получилось, что новые комплексы оказались расположенными как бы "спинами" друг к другу. К сожалению, оба конгломерата зданий были решены как самостоятельные образования, и композиционная связь между ними налажена не была, хотя принадлежность их одному владельцу могла способствовать этому - в такой же мере, как то обстоятельство, что в обоих случаях проекты разрабатывал практически один авторский коллектив. Кроме Леонтия Николаевича, в него входили Ю.Ю.Бенуа (он проектировал оба комплекса), а также Альберт Бенуа и А.И.Гунст (они занимались разработкой проекта зданий на Каменноостровском проспекте). Строительство домов под номером 26-28 осуществлялось в 1911-1913 годах, а годом позже закончилось возведение корпусов на Кронверкской улице. В результате существенно изменилась вся структура громадного квартала (ему вполне можно было бы присвоить имя Л.Н.Бенуа, учитывая ещё и авторство дома Кавоса на углу Большой Монетной улицы), чем и определяется градостроительное значение рассматриваемых нами проектов.
Проектирование комплекса на Каменноостровском проспекте явилось темой конкурса, проведённого в 1910 году. К тому же году относятся и первые эскизы Л.Н.Бенуа на эту тему (как и более поздние чертеже, они хранятся в Российской национальной библиотеке...). Конкурс привлёк внимание ряда талантливых петербургских мастеров, среди которых были и ученики Леонтия Николаевича. На этот раз учредители конкурса установили пять премий, но ни одна из них не досталась Л.Н.Бенуа и его соавтору А.И.Гунсту. Первой премии удостоился проект, эффектно разработанный в характере "северного модерна" Н.В.Васильевым и А.И.Дмитриевым. Те же авторы получили ещё и пятую премию. Проект Бенуа и Гунста был "рекомендован к приобретению" - такая формулировка нередко применялась конкурсными жюри для того, чтобы выделить работы, хотя и не отмеченные премиями, но достойные внимания заказчиков.
И как раз этот "рекомендованный" проект был положен в основу осуществлённой композиции...

...Комплекс Первого Российского страхового общества, как и большинство домов на Каменноостровском проспекте, предназначался для весьма состоятельных жильцов;поэтому здесь предусматривались большие квартиры с анфиладным расположением комнат, просторными прихожими и коридорами, уборными при спальнях, комнатами для прислуги, с парадными и "черными" лестницами, лифтами и другими техническими устройствами, способствовавшими повышению уровня комфорта. В одном из двух лицевых корпусов дома № 26-28 (квартира №20)... жил вплоть до своей гибели в 1934 году ... С.М.Киров.

...Два его громадных корпуса, разделённых и в то же время объединяемых курдонером, выглядят как монументальные, исполненные величия дворцы...

...Особенно торжественно и по-настоящему парадно решён курдонер, отделенный от улицы колоннадой. Перспектива двора замыкается ризалитом с высоко поднятым портиком из пилястр большого ордера; венчает его балюстрада с декоративными вазами и гранёный купол.
Созданию впечатления солидности сооружений помогают примененные при строительстве долговечные, выразительные по цвету и фактуре материалы - так называемый "горшечный камень" (талько-хлоритовый сланец), использованный для облицовки стен, изготовления наличников и декоративных рельефов, и красный гангутский гранит, из которого выполнены колонны двора и облицовка цоколя.

Иначе решены фасады того жилого комплекса, курдонер которого обращен к Кронверкской улице. Здесь, не оказываясь от облицовки камнем больших поверхностей стен, Л.Н.Бенуа применил также излюбленное им сочетание камня с кирпичем, благодаря чему жилые корпуса приобрели барочную нарядность..."

Жилой комплекс на Каменноостровском проспекте 26-28

Замечательный пост о скульптурном декоре этого здания написан canoe_ride в maskaron_spb

Жилой комплекс на Кронверкской улице, 29

О масках дома у canoe_ride и у меня в maskaron_spb

Восстания, 6

2008-01-15T09:51:26Z

По адресу улица Восстания, 6 находится доходный дом Е. В. Кривцовой, построенный в 1898-1899. В простенках между окнами последнего этажа расположены панно из керамической плитки. На первом слева панно отображён год окончания строительства, а также изобразительные инструменты - циркуль, угольник и кисточка(?). Автор здания - И.А.Гальнбек*, о чём свидетельствует крайнее правое изображение. Растение, присутствуещее на всех панно, вероятно, плетистая роза.

Все изображения кликабельны:

* Гальнбек Иван Андреевич (Иоганнес Леопольд) (1855-1934) - архитектор, искусствовед, рисовальщик, коллекционер, знаток эстонской культуры и искусства. Родился в семье пастора в с. Пихо на острове Эзель( ныне остров Сааремаа). В 1873 г. закончил гимназию в Аренсбурге, поступил на архитектурный отдел Балтийского Политехникума в Риге. В 1875-1879 гг. учился на архитектурном отделениии Академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1876 г. служил в лейб-гвардии Финляндского полка. Принимал участие в русско-турецкой войне 1877-1878 г., был ранен, награжден знаком отличия военного ордена Св. Георгия IV степени. Впоследствии получил также орден Владимира IV степени. В 1879 г. И.А. Гальнбек закончил архитектурное отделение Академии Художеств и получил звание классного художника III степени по архитектуре. В 1879-1881 г. предпринял путешествие по Европе (Германия, Голландия, Италия) для изучения архитектуры и искусства. По возвращению в Петербург в 1881 г. был назначен старшим библиотекарем Училища технического рисования барона Штиглица, а в 1882 г начал преподавательскую деятельность – преподавал рисование, читал лекции, создавал учебные материалы (стенные таблицы для классного рисования и др.). И.А. Гальнбек сам занимался комплектованием библиотечного фонда. Благодаря его стараниям библиотека Училища Штиглица стала одним из богатейших в России собранием книг по декоративно-прикладному искусству, кроме того в библиотеке были собраны изобразительные материалы, в том числе подлинники старых мастеров. И.А. Гальнбеком была проделана огромная работа по систематизации и каталогизации библиотечных фондов. В 1904 г. по инициативе выпускников и преподавателей Училища было создано Русское художественно-промышленное общество, председателем которого Гальнбек был с 1904 по 1908 г. В 1906-1907 гг. по заданию Этнографического Отдела Русского музея И.А. Гальнбек работал корреспондентом в Западной Эстонии и на островах Эзель (Сааремаа), Даго (Хийума) и Мон (Муху). С 1921 работал заведующим разряда металла в Институте Археологической технологии при Академии истории материальной культуры, преподавал рисование в Топографическом училище. С 1918 г он являлся хранителем оловянных художественных изделий в Эрмитаже и экспертом Комитета по охране памятников старины и искусства. В 1924 г. библиотека Училища Штиглица была слита с библиотекой Эрмитажа, И.А. Гальнбек был зачислен в штат. 1923 по 1929 г. исследователь являлся сотрудником Отделения рисунков и гравюр Государственного Русского музея. Он был привлечен к работе как крупный специалист по составлению предметно-систематических карточных указателей, а также давал консультации по вопросам эстонской и финской этнографии для историко-бытового отдела Русского музея.

Научные интересы И.А. Гальнбека были разнообразны – история архитектуры, материаловедение, история эстонского и финского народов. С 1905 г. И.А. Гальнбек занимался историей оловянного производства в России, являясь крупным специалистом по истории оловянного дела и реставрации изделий из олова. Его методика борьбы с «оловянной чумой» не утратила актуальности и сегодня. Особое внимание И.А. Гальнбек уделял истории оловянного дела в Прибалтике. Результаты этих исследований были опубликованы в основном на немецком языке. Изучая прикладное искусство, И.А. Гальнбек занимался коллекционированием. Он собирал изделия из дерева, металла, кружева, фарфор. Большая часть этой коллекции находится ныне в собрании Отдела истории русской культуры Эрмитажа. И.А. Гальнбек активно занимался просветительской деятельностью – читал лекции по истории искусства всем желающим в немецком культурно-просветительском обществе, в Комиссариате Народного просвещения и в других местах. Являясь архитектором и рисовальщиком, И.А. Гальнбек составлял проекты построек зданий, делал эскизы мебели, фарфоровых изделий.

Умер исследователь И.А. Гальнбек в 1934 г., похоронен на Смоленском лютеранском кладбище в Санкт-Петербурге.
(по материалам сайта www.ethnology.ru )

ХРАМ ВОСКРЕСЕНИЯ ХРИСТОВА. Мозаика. Часть 1

2008-01-07T18:05:04Z

Поздравляю всех с праздником Рождества Христова!!!

Этим постом я открываю новое сообщество arch_ceramics
посвященное керамическому и мозаичному декору зданий Петербурга

Добро пожаловать!

Храм Спаса на Крови (Спас-на-крови, Храм Воскресения Христова) — православный мемориальный храм и памятник русской архитектуры, расположен в историческом центре Санкт-Петербурга на берегу канала Грибоедова рядом с Михайловским садом и Конюшенной площадью не подалеку от Марсова поля. Высота девятиглавого храма составляет 81 метр, в нём может вместиться до 1600 человек.

Храм был возведен по указу императора Александра III в 1883—1907 годах по проекту архитектора Альфреда Парланда, на месте, где 1 марта 1881 года был смертельно ранен император Александр II.

В марте 1895 года Комиссия по строительству собора объявляет конкурс на создание его наружного мозаичного убранства. Его участниками стали мастера мозаичного отделения Академии художеств, мозаичисты немецкой фирмы "Пуль и Вагнер" и итальянские специалисты. Предпочтение было отдано частной мозаичной мастерской А.Фролова. Ее работы отличались меньшей массой мозаик, высоким качеством исполнения, прочностью и быстротой изготовления.

На южном фасаде храма привлекает внимание мозаика большого кокошника по эскизу Н.А.Кошелева "Христос во славе". Центральное место в композиции занимает четко вписавшийся в академический треугольник образ Христа. Все пространство мозаики пронизывает золотой поток лучей, исходящий от мандорлы. Обычный для этого сюжета сонм предстоящих ограничен двумя фигурами. Справа - св. Николай Мирликийский, соименный императору Николаю II, при котором храм был освящен. Слева - св. Александр Невский, покровитель города и императора Александра II. Модель Спаса в его руке указывает на причину возведения храма.

Отличительная особенность колокольни храма - собрание 134 мозаичных гербов областей, губерний, уездов, городов Российской империи, внесших пожертвования на возведение храма Воскресения Христова.

Постараюсь посвятить им отдельный пост.

И ещё несколько мозаичных изображений, расположенных в кокошниках:

и тимпанах:

Подробная статья об истории создания храма, мозаичном убранстве фасадов и интерьера
на сайте

Некоторые интересные сведения об архитектуре храма
(Бутиков Г.П. Музей «Исаакиевский собор».-Л.: Лениздат):

РАЗМЕРЫ ЗДАНИЯ ХРАМА «СПАС НА КРОВИ», ЕГО АРХИТЕКТУРНЫХ И ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ФРАГМЕНТОВ

Высота собора – 81 метр
Высота глав – 44 м
Высота колокольни – 62 м
Высота крылец – 22 м
Длина от восточной до западной точки – 57,5 м
Ширина центральной части здания – 30,5 м
Ширина западной части здания – 45 м
Ширина восточной части здания – 29 м
Площадь, занимаемая зданием – 1642,35 м кв.

Мозаика
Съёмная мозаика – 75 кв.м
Площадь мозаик – 440 кв.м

Интерьер
Площадь – 886,34 кв.м
Кубатура – 37,475 куб.м
Высота свода главного купола – 45 м
Высота сводов малых куполов – 22 м
Иконостас – 24х7 м
Северный и южный киоты – 4,5х37 м

Мозаики
Общее число – 308
Общая площадь мозаики – 6560 кв.м
Мозаики пилонов здания – 4х2,12 м
Площадь мозаики «Вседержитель» центрального купола – 63,59 кв.м